Alta fidelidad

Hoy en AF !

2011-06-24T19:54:00.000-07:00

"No se si tiene sentido pero me digo cada vez: contá la historia de la gente como si cantaras en medio de un camino. Despójate de toda pretensión y cantá, simplemente cantá con todo tu corazón: que nadie recuerde tu nombre sino toda esa vieja y sencilla historia " Haroldo Conti, 1967.

Hoy entrevistaremos a Andrés Cuervo, director de "El retrato postergado", un documental sobre el escritor, poeta y militante Haroldo Conti.

Además nos visitan Quito y Agostina para contarnos sobre su proyecto de autocultivo. Para saber más , te dejamos el link: http://www.proyecto1000x10.com.ar/

Y más, más , más en Alta Fidelidad.

Cuchá, cuchá por Am 1190 o por www.estoesamerica.com

Lozano/ Camarra/ Santucho / Villarejo / Ledesma

( aún sin convocatoria para jugar la promoción)

AF despide el mes!

2011-05-27T12:25:00.000-07:00

Se nos va el último programa de mayo.

Entrevistaremos a Daniel Paez, director de la obra Hermanos. Además nos visitan el escritor y crítico Matías Capelli y Martin Reck, integrante de la Feria del Libro Independiente Alternativa, Autogestiva, Autónoma, Abierta ( FLIA ) para charlar y debatir sobre las editoriales y los autores independientes.

Todo esto acompañado por la música fiel que nos inspira y el equipo completo: Facundo Lozano, Roberto Camarra y Mario Santucho.

Escuchanos, como siempre por radio América AM1190 o http://www.estoesamerica.com

Hoy en AF !

2011-05-13T15:55:00.000-07:00

Arrancamos en la madrugada del sábado, con Mario Santucho contandonos sobre su viaje a la tierra hermana de Venezuela. Roberto Camarra nos deleitará con su columna sobre algún delirio cinematográfico.

Además móvil en vivo desde La Casona de Flores donde se estará presentando el número 10 de la revista de cultura marginal ¿Todo Piola?

También entrevistaremos al gran músico Tomi Lebrero. Y como si esto fuera poco, vamos a charlar con los organizadores de la Fiesta nacional de la pasta que se realizó en el municipio de Las Heras.

Apretadito y con amor, se viene Alta Fidelidad recargado; a pesar de la lluvia.

Escuchanos desde las 00 de hoy, por radio américa AM1190 o por http://www.estoesamerica.com/

Hoy en Alta Fidelidad

2011-04-29T15:24:00.000-07:00

Programa dedicado al cine, a cargo del especialista de la casa, nuestra casa que es AF.

Nos visitan dos directores que estuvieron presentando sus obras en el BAFICI: Néstor Frenkel, director de Amateur e Ivan Fund, director de Hoy no tuve miedo.

Además, presentaremos el número 10 de la revista ¿ Todo Piola ?. Aca el spot como adelanto.

Una vez más, desterrando esa otra escena que pretenden sepultar bajo tierra, renacemos como todos los sábados a la madrugada: Escuchanos hoy, desde las 00 a 1.30hs por Radio América AM1190 o por http://www.estoesamerica.com/

Hoy en Alta Fidelidad

2011-04-22T18:10:00.000-07:00

En este viernes santo, vuelve el Blues a AF de la mano del músico Daniel Raffo a quien entrevistaremos en nuestro estudio.

Además, charlaremos sobre una historia anclada en el norte argentino, más precisamente en la provincia de Salta, donde se esta peleando por cambiarle el nombre a una escuela, que como tantas otras, lleva el nombre de un militar que formó parte de la última dictadura.

Todo esto y más ( porque siempre hay más) en Alta Fidelidad. Escuchanos a partir de las 00 por AM 1190 / http://www.estoesamerica.com/

ALTA FIDELIDAD A LA HORCA!

2010-08-27T19:16:00.000-07:00

HOY NOS VISITARÁ MARIANO LUCANO, DIBUJANTE Y AUTOR DEL LIBRO PENAS DE MUERTE Y UNO DE LOS DIRECTORES DE LA REVISTA BARCELONA CHARLAREMOS DE CUALQUIER COSA Y ÉL SE ENCARGARÁ DE MUSICALIZAR LA CONVERSACIÓN. ADEMÁS A PARTIR DE LAS 00 POR RADIO AMERICA AM 1190, HABLAREMOS DEL FESTIVAL DE LA LUZ, DEL NUEVO DISCO DE TREMOR, TE PREMIAMOS SI LLAMAS PARA DESAUTORIZARNOS Y MUCHO MÁS.

SIGAMOS CONECTADOS, BESITOS, FACU LOZ

HOY EL ALTA FIDELIDAD!

2010-07-09T19:18:00.000-07:00

SI, SI, NOS SACAMOS LAS GANAS Y HABLAREMOS DE FUTBOL CON UN GROSSO DEL ARBITRAJE. LUIS OLIVETO, QUIEN DEJO SU CARRERA HACE UNOS AÑOS CUESTIONANDO EL MANEJO DE LA JUSTICIA EN ESTE DEPORTE HERMOSO QUE CONOCEMOS COMO FOBAL!

ADEMAS, NICK DRAKE, ROLLING STONES, QUIZÁS ALVY SINGER, CINE, TEATRO Y REGALOS!!! NO TE LO PIERDAS!

A PARTIR DE LAS 00 Y HASTA LA 1.30 POR RADIO AMERICA AM 1190 O WWW.ESTOESAMERICA.COM

LUCAS GAROFALO, ROBERTO CAMARRA, AGUS SULLEIRO Y FACU LOZANO

ALTA FIDELIDAD INTERNACIONAL

2010-06-18T19:04:00.000-07:00

Hoy en Alta Fidelidad, además de lo nuevo de Devo y lo viejo nuevo de The Rolling Stones (Exile On Main Street) conversaremos con Jovem Rodrigo Palerosi, brasilero él, responsable del programa de radio de la Universidad de Sao Pablo, Independencia Ou Marte, y perteneciente al Circuito Fora do Eixo, que trabajan en distintos lugares del país presidido por Lula Da Silva con políticas culturales y Software Libre. No se lo pierdan!

ROBERTO CAMARRA, LUCAS GAROFALO, AGUS SULLEIRO Y FACU LOZANO EN RADIO AMERICA AM 1190 Y WWW.ESTOESAMERICA.COM

VIAJANDO HACIA EL ETER

2010-04-23T16:58:00.001-07:00

DESCONGELA TUS SENTIDOS ESCUCHANDO ALTA FIDELIDAD. HOY, DOMINICI DE LA SOBRECARGA, ESA BANDA DE LOS 80 QUE TENÉS QUE CONOCER Y QUE SI LA CONOCES QUERES VOLVER A ESCUCHAR. ADEMÁS, TODAS LAS COSAS QUE NOS PERDIMOS DE VER O DECIR POR HABER COLGADO CON EL FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES. ABAJO, UNA NOTA QUE ESCRIBÍ SOBRE LA VUELVA DE LA BANDA DE LA QUE HABLAREMOS HOY PARA QUE PISPEEN.

La Sobrecarga vuelve a la carga

En los 80 grabaron dos vinilos esenciales y son una banda de culto entre las nuevas generaciones. Qué motivó la reunión de Gamexane, César Dominici y Gustavo Collado: el seleccionado dark de los 80.

La Sobrecarga, un seleccionado de música oscura (Los Encargados, Los Laxantes, Los Pillos, Sumo) que posdictadura marcaron una huella diferente de la algarabía dominante en grupos como Virus. Si los conocés, andá alegrándote y, si no, lo mismo, porque tendrás la oportunidad de hacerlo: decidieron volver a tocar juntos, el 9 de abril en el Teatro de la Cova.

César Dominici (guitarra y voz) y Gustavo Collado (luego, primer baterista de Divididos) nacieron, al igual que la banda, en Trenque Lauquen, provincia de Buenos Aires. Recién en el 83, en Capital Federal y con la ayuda de un joven Horacio "Gamexane" Villafañe, arrancó La Sobrecarga. "Todas estas cuestiones temporales a mí me la sudan. Lo que pasa es que nunca nos peleamos. Cada dos años, como máximo, nos juntábamos. Es verdad que ahora les prestamos más atención a los ensayos, que cambiamos de bajista [no está más Guillermo Robles; se sumó Hernán Firpo] y que Leandro Belizán está en teclados. Pero la música es como los hijos: si los abandonás, sos un hijo de puta", dice Gamexane, descreyendo por completo de la idea de revival.

Con influencias que iban (y vuelve a ir) desde el folclore hasta el post- punk más complejo, y pese a que sus dos LPs (Sentidos congelados, del 86, y Mentirse y creerse, del 87) fueron reeditados en un CD difícil de conseguir, La Sobrecarga no desapareció de la historia del rock nacional. "Después de mucho tiempo, encuentro jóvenes que conocen la banda y las canciones. No sé a qué responde, porque soy parte, pero me siento totalmente halagado de que todavía sigamos picando", asegura Dominici; y Collado interrumpe: "Quizá tenga que ver con que lo hicimos seriamente, sin ningún condicionamiento. Para llegar a eso, nos peleábamos, cuidábamos el material y defendíamos nuestras opiniones. Era importantísimo para nosotros".

La Sobrecarga teloneó a The Cure en su controvertida visita a Ferro, y en ese entonces el grupo no se tomaba en joda la idea de que su sonido evolucionara: "En su momento, cometimos un suicidio comercial. Con Sentidos congelados nos había ido bien, nos llamaban para tocar en Domingos para la juventud, vendíamos discos. En vez de seguir en esa línea, cuando tuvimos a disposición un estudio pedimos que nos dieran vuelta la cinta para grabar al revés y jugarnos por lo experimental", se enorgullece Gamexane; y Dominici suma que en su momento fueron de los pocos en meterse en todo el proceso de producción del disco (¡hasta en el corte del vinilo!). Ahora que la música ya no está condicionada al hecho de acceder a buenos estudios, La Sobrecarga modelo 2010 pretende aprovechar esa nueva inocencia para transformarla en nueva música. "Seguimos siendo un aliado para el miedo y donde nada pasa, todo puede pasar", repiten ellos, como un mantra interno.

Por Facundo Lozano

FESTIVAL DE LA CANCION ROMANTICA

2010-04-15T09:55:00.001-07:00

Porque de la violencia es difícil volver. Porque a la bronca hay que bajarla con canciones de amor. Porque ya no tiene sentido que te sigas haciendo el sota cuando querés gritar: Te Amo ni que creas que una canción romántica es sólo eso. Asumí tu amor a lo que se te cante. Porque no importan los géneros. Porque el beat nos va a ayudar. Porque bailar pegados es bailar. Por eso te propongo, simplemente,…que me quieras.
TODOS LOS JUEVES DE ABRIL A PARTIR DE LAS 22 HS. ENTRADA 15 PESOS EN PUERTA O 12 ESCRIBIENDO CON ANTICIPACION A PLASMA@SITIOPLASMA.COM.AR
PLASMA, PIEDRAS 1856.

15
JAVI PUNGA
EZEQUIEL BORRA
ESTEBAN GARCIA

22
KLEMM
VIOLETA CASTILLO
EDU HERRERA

29
SANTIAGO MOTORIZADO
VIVA ELASTICO
PRIETTO

FLYER POR CLARA CASTILLO

2010-04-09T16:55:00.000-07:00

HOY EN ALTA FIDELIDAD TAMBIEN HABLAMOS DE PLUSVALIA, PERO EN EL CINE. PABLO SPATOLA VIENE A PRESENTARNOS SU PELÍCULA ACERCA DE LA VIDA DEL PARTIDO COMUNISTA Y DE LA PARTICIPACION DE SU PADRE EN EL. ADEMÁS, ESTRENOS MUSICALES DE ACÁ Y DE AFUERA. RESCATE DEL ARCÓN DE LOS OLVIDOS: LOS TWIST!
A PARTIR DE LAS 00 (CUANDO APENITAS SE TERMINÓ EL VIERNES) POR RADIO AMERICA AM 1190 O WWW.ESTOESAMERICA.COM LUCAS GAROFALO + ROBERTO CAMARRA + AGUS SULLEIRO + FACU LOZANO

EZEQUIEL ACUÑA + FER RUBIO en AF

2010-03-26T17:02:00.000-07:00

El director de Nadar Solo, Como un aviòn estrellado y Excursiones, Ezequiel Acuña, nos visita al piso para hablar de... cine!

Y, además, por teléfono Fer Rubio nos charla sobre Donde comienza el día, un proyecto original que se está presentando en el ECUHNI.

Sugerencia de la casa

2010-03-26T16:36:00.000-07:00

NiNa
Una película de Sofía Vaccaro

Basada en hechos reales, la película se sitúa en una colonia de Oberá, donde vive y trabaja la joven Nina, y en la ciudad fronteriza de Encarnación (Paraguay), donde vive su prima Lourdes. La historia nos devela de qué manera ambas son engañadas y llevadas hasta un lugar desconocido, donde serán explotadas sexualmente.

Lunes 29 y Martes 30 de Marzo - 18 y 20.30 hs
Lunes 5 y Martes 6 de Abril - 18 y 20.30 hs
Espacio INCAA KM2 - La Máscara - Piedras 736, CABA
Localidades $4

VIAJANTES EN ALTA FIDELIDAD

2010-03-19T12:25:00.000-07:00

A modo de un "supergrupo" de cantautores argentos Pablo Dacal, Juan Jacinto, Manuel Onis y Alfonso Barbieri armaron VIAJANTES. Hoy en Alta Fidelidad los protagonistas nos cuentan sobre su experiencia, la banda, cómo surgió la idea de invitar a Nebbia, Serrano, Paez, Pandolfo y más a una misma canción y todo lo que se les cante decir sobre quién ellos determinen. Somos buenos, vieron? Además, cine, regalos de comida y tragos, recomendaciones para bajarte, comprarte y muchas conversaciones que no nos llevan a ningun lado. Por eso, cuando el himno termina con el viernes, conectate a Alta Fidelidad AM 1190, RADIO AMERICA o http://www.estoesamerica.com/ TE esperamos, no seas gil/a.

Michael Mike en AF

2010-02-12T18:44:00.000-08:00

Hoy:

Michael Mike

http://www.myspace.com/michaelmike

Sábado (o madrugada del viernes)… de 00.00 a 01.30 por radio América, AM 1190.

También nos podés escuchar en http://www.estoesamerica.com/.

Para comunicarte con el programa, escribínos a

altafidelidad@amradioamerica.com o a altafidelidadradio@gmail.com

Alta Fidelidad
Facundo Lozano + Roberto Camarra + Lucas Garófalo

Falopa en AF

2010-02-05T12:35:00.000-08:00

Cuando el sábado le gana la pelea al viernes, empieza Alta Fidelidad (rock + cine).

De 00.00 a 01.30 por Radio América, AM 1190.

Hoy nos visita Pablo Marchetti y su banda, Falopa
http://www.myspace.com/conjuntofalopa.

Además, nuestro corresponsal Roberto Camarra, sigue cubriendo la temrporada marplatense (¿?).

Ya estás avisado. Sábado (o madrugada del viernes)… de 00.00 a 01.30 por radio América, AM 1190.

También nos podés escuchar en http://www.estoesamerica.com/.

Para comunicarte con el programa, escribínos a altafidelidad@amradioamerica.com o a altafidelidadradio@gmail.com

Alta Fidelidad

Facundo Lozano + Roberto Camarra + Lucas Garófalo

Boom Boom Kid

2010-01-26T10:35:00.000-08:00

La Bomba de tiempo: la luz del ritmo
El grupo de percusión que lidera Santiago Vázquez está provocando un fenómeno inusitado. Todos los lunes, en el Centro Cultural Konex, convoca a unos 3.000 chicos y chicas que escuchan y bailan y transforman el lugar en un mix de peña y rave. El suceso se prolonga en bandas como El Choque Urbano.

Por Facundo Lozano.
Clarín - Suple Espectáculos - 25/01/10

Un ave fénix con un pañuelo en su cabecita se asoma entre los brazos que gotean transpirados. En realidad, es un muchacho que, en cuero y con la euforia propia de quien renace luego de un importante letargo, vitorea a La Bomba de Tiempo. El flash no es casual. "Le decimos el Águila. Viene siempre", apunta un allegado a la orquesta de percusión que hace ya cuatro años se presenta en el Konex casi ininterrumpidamente.

Porque si la percusión suele relacionarse con los rituales, a juzgar por lo que pasa con las más de 3 mil personas semi desnudas que se mezclan cada lunes se podría tildar de chamán o incluso, con una literalidad extrema, de manosanta a Santiago Vazquez, director. De ahí, tanta espiritualidad: "Yo siento que tengo una misión y que nuestro objetivo tiene que ver con la exploración de lo rítmico en un estado más bien universal".

En un "mal día" (para el dueño del lugar y la banda) 2 mil personas hacen cola para bailar, charlar, tomar, mirar: podrían llenar River cada cuatro meses. Si la bomba no estalló le pega en el palo. Esto no le da ni le quita valor a este ensamble experimental, pero sí lo viste con la ropa de fenómeno: "Cuando imaginé este proyecto lo que pensé en primera instancia fue bastante parecido a esto, pero el nivel de interacción y de energía en el grupo y con el público es mucho más intenso", explica Vázquez, que cosechó su experiencia y prestigio tocando como solista, con artistas como Pedro Aznar, "Mono" Fontana y Lito Vitale, y en distintos grupos como Puente Celeste y Colectivo Estereofónico.

Santiago Vazquez, sorprendido, se hace cargo de lo que considera que fue construyendo y se explaya acerca de su misión de descubridor: "A mí me sirve como guía una analogía respecto a lo que pasa en el camino de una piedra preciosa. Hay gente que se dedica a buscarlas en las profundidades; después, tienen que llegar a la superficie y tiene que haber alguien que las pula, otro que les saque brillo y también el que las comercialice, que las haga más accesible a la persona que va a disfrutar de esa entidad".

En ese sentido, La Bomba de Tiempo podría certificar que la música ya no vende tanto como un evento. Porque a la transpiración, los vasos que chorrean y, claro, el levante, hay que incorporarle el hecho de que ahí se puede bailar pero no es un boliche y comer sin que sea un restaurant. Se toca arriba del escenario y abajo se despliega la rave, con todo lo que eso implica. Asimismo, cuestiona la idea de que sólo se baila si se conoce la canción, eso de que sin hit no se llega a ningún lado: "Sucede algo parecido a la música electrónica, aunque la percusión haya surgido hace miles de años. El tema es casi irrelevante, su gracia está en la construcción rítmica, en cómo se suma y cómo se resta, cómo se dosifican las energías", señala Santiago.

Repasando su historia, el percusionista revela de dónde surgió todo: "Yo no me imaginaba yendo a bailar cumbia o salsa, no porque no me gusten esas músicas sino porque no me siento incluido. Entonces tenía la necesidad de que existiera en la ciudad un lugar para poder bailar con percusión, pero no quería sentirme en Brasil, mi idea era que se sintiera que uno está donde está. La murga pudo convertirse en una tradición percusiva popular pero no lo logró, por eso acá hay pluriculturalismo, mixtura".

Para el grupo, evitar explícitamente los géneros es consciente. Puede que aparezca una chacarera, un ritmo electrónico, rapero, pero todo de refilón. Nada de lo que suena los lunes está escrito. Improvisan. El director, mediante señas creadas especialmente, corrige, orienta, retoma, recuerda o arenga según su gusto. Y además, los más de 15 integrantes de La Bomba aumentan el desafío invitando músicos: Dante Spinetta, el Chango Spasiuk y "Lolo" de Miranda! fueron algunos de los convidados con la improvisación y el delirio.

Tipo 19 horas el cruce de Sarmiento y Jean Jaures es un mini mercado callejero. Desde pan relleno hasta anillos ... Todo. En la fila sobran los morrales con colores psicodélicos, las calzas y las babuchas. Las alpargatas, ojotas y sandalias le ganan a los zapatos y los tacos. A la gente que convierte en rutina esta especie de peña/rave artesanal hay que sumarle los turistas. "No hicimos nada específico para que vengan. Si yo estuviera en una ciudad y pasara esto iría. Pero no tenemos intención de hacer un espectáculo for export".

¿Se asoma una nueva cultura del aguante?

Al salir, el mercadito no murió y la noche menos. Los volanteros fueron rápidos y ya lograron instalar cinco fiestas post Bomba en las que se puede seguir con esta ¿peña/rave?: "Para cada persona es algo distinto. Para nosotros es un ritual de mucho goce y también de compromiso, no es sólo un divertimento, sino un camino".

Andrea Alvarez: la opinion de una experta
Andrea Álvarez, ya tiene tres discos con composiciones propias, pero arrancó como percusionista. "Me fui a vivir a Nueva York y ya era batera. Cuando pensé en volver, en los 80', Charly García me dijo que iba a ser imposible conseguir laburo, que estaban de moda las percusionistas/coristas, así que me puse a aprender y volví para hacer eso. Al poco tiempo empecé a tocar con Soda Stereo y para el 89' ya había grabado en 10 discos. En el 98' armé un ensamble de percusión de mujeres que se llamaba Pulso Madre y de ahí no paré de experimentar".

Respecto a La Bomba de Tiempo, dice: "Los conozco a todos por separado y son de primer nivel. Santiago es groso, lo que hace es muy sofisticado".

Musicalmente destaca a la chacarera y la murga como tradiciones rítmicas, aunque cree que tienen una raíz más populares: "El estilo de La Bomba no es folclórico, sino uno propio de composiciones en tiempo real. La gente que lo sigue es más cheta, más clase media, más perfil universitario. Además, mantienen el bombo en negra en casi todo lo que tocan, como en la música electrónica, pero ahí es más orgánico".

Y ensaya una singular teoría sobre el fenómeno de sus colegas: "Yo creo que a los extranjeros les gusta la música étnica y por eso van en cantidades, y el argentino luego de la flexibilización laboral perdió su estabilidad, su conexión con la tierra y en consecuencia, el ritmo. En esta etapa hay una tendencia a recuperarlo. Y está buenísimo. Espero que todo el mundo aprenda a tocar los tambores porque, finalmente, hace que la gente esté más sana. Para esto el éxito de La Bomba de Tiempo ayuda. Además, la percusión es la historia de la humanidad y no se puede agotar jamás".

AF en diario Popular!!

2010-01-13T09:34:00.000-08:00

No somos aficionados al autobombo, pero por ser la primera nota sobre el programa, creemos que vale la pena!

Chusmeen, opinen, critiquen... léanla!

El mito del Flaco

2010-01-12T10:06:00.000-08:00

Luis Almirante Spinetta
Spinetta se autopresentó como un punto de pasaje de toda la historia del rock argentino: desde Nebbia hasta Mollo, pasando por Tanguito, Manal, Pappo, García y Soda. Cinco horas y media comprobando las ventajas de todo tiempo pasado, pese al "mañana es mejor".

por Pablo Alabarces
Crítica de la Argentina - 06/12/09

Mi relación con Spinetta ha sido difícil a lo largo de los 40 años que decidió festejar el viernes pasado. Simplemente, porque tengo 48; eso significa que el primer disco de Almendra está entre los primeros impactos culturales que recuerdo con alguna conciencia, ya alfabetizado y tratando de crecer solito: mis viejos siempre pensaron que el rock es un accidente musical que debió haber sido evitado. Tardé mucho en tener el disco, pero poco en que esos temazos me fueran deslizando hacia asumir una identidad –o una máscara, o un disfraz, o una pose–: yo sería rockero. Claro que cuando fui adolescente, el que terminó de operar el pasaje fue Charly con Sui Géneris. Que nadie se horrorice: todo Sui era más fácil y digerible, y a los 14 nadie puede ser demasiado lúcido estéticamente.

El asunto es que ser rockero permitía sobrellevar mejor el conflicto generacional y a la vez asumir el tránsito por la dictadura: inevitablemente para los más chicos, el rock nacional fue el refugio donde sentirnos más o menos contestatarios. En 1979, peregriné a Obras para ver a Almendra y oír por primera vez en vivo a Spinetta. Y aunque ya habían pasado Pescado Rabioso e Invisible, no pude sino seguir aferrado a Almendra: evidentemente, mi rockerismo tenía un corazoncito pop. Preferí el charlygarcismo y me refugié en sus pliegues. Spinetta quedó, entonces, como el primo lejano del que se tenían noticias cada tanto (aunque el primer CD que compré en mi vida fue Pelusón of milk).

Demasiadas veces me pregunté por qué había cometido ese pecado: oía y leía las afirmaciones perseverantes respecto de que Spinetta era lo más grande que le había ocurrido a la música argentina y me sentía un poco culpable o un poco ignorante, o ambas cosas. Supongo –hoy, a la distancia, obligado por esta contratapa y por las cinco horas y media que soporté el viernes a la noche– que me irritó siempre esa cosa un poco presuntuosa según la cual el Flaco era un poeta mayúsculo, mientras que a mí me costaba encontrar en sus letras algo más que retóricas ampulosas y sobreactuadas destinadas a generar el “efecto poético”: algo así como “no entenderán un pomo, pero justamente por eso creerán que soy un genio”. Y musicalmente, no me movía un pelo: pensaba que lo que Spinetta hacía ya lo habían hecho otros antes, y mejor (Beatles, Led Zepellin, King Crimson, el jazz rock).

Este texto no quiere ser simplemente una confesión: aquí no viene la parte en la que pido perdón y me autocritico, ante tanto lector a punto de pedir mi fusilamiento (porque el spinettismo incluye una dosis de fanatismo). Insisto en entender –y no me vengan con que no es una cuestión de entendimiento, porque justamente el spinettismo consiste en el culto de la inteligencia y la sensibilidad estética frente al pogo y al exceso corporal: el “aguante” que Spinetta celebró en su público el viernes a la noche consistía en soportar el frío y los exasperantes intervalos en que cambiaban la escena para cada banda. No se trataba de un aguante literal o chabón: era el aguante de los convocados al festín de la inteligencia y la nostalgia. Y ahí, entonces, mis dos claves.

El mito Spinetta se ha construido exactamente en torno de la inteligencia y la ilustración: qué otra cosa puede ser un tipo cuyo disco central se titula Artaud. Spinetta construyó una carrera sobre la idea de su música podía hacerte sentir inteligente aunque no lo fueras: que los sentidos convocados eran el oído y la razón, salpimentados con “el amor” y “la sensibilidad”, y con el auxilio insoslayable de la lectura –hasta publicar un libro de poemas, Guitarra negra, bastante malo por cierto. Un letrado: Spinetta es un letrado, un producto perfecto para clases medias que se imaginaban ilustradas hasta no hace mucho –hasta el menemato– y a las que el Flaco les permite seguir gozando de esa ilusión. En apoyo de esta hipótesis vienen sus “compromisos”: renuente a otras militancias, resulta que Spinetta ha descubierto la tragedia de los chicos del colegio Ecos y entonces organiza cinco horas y media de un recital único en la historia de la música argentina en torno de ello. Aun con la emoción y el desgarro que esa tragedia me provoca –no lo olviden: tengo hijos de la edad de las víctimas–, me parece un poco excesivo, al lado de, por ejemplo, Cromañón, una tragedia, además, rockera.

Y luego, dije, la nostalgia. El viernes, Spinetta se autopresentó como un punto de pasaje de toda la historia del rock argentino: desde Nebbia hasta Mollo, pasando por Tanguito, Manal, Pappo, García y Soda Stéreo. A pesar de sus reiteradas y certeras invocaciones sobre que “mañana es mejor”, pasamos cinco horas y media comprobando las ventajas de todo tiempo pasado. Eso no habla mal de Spinetta, cuyas mejores canciones tienen más de 30 años; habla mal de nuestra cultura y de nuestro rock. Para colmo: “Postcrucifixión” es una maravilla, pero yo quería escuchar “El anillo del capitán Beto”.

Miranda!, miamor

2009-11-15T13:34:00.000-08:00

Ale Sergi, de Miranda!

"Quiero volverme tan vulgar"

El líder de la banda más preuzgada de los últimos tiempos habla sobre sus comienzos, se cuestiona su historia y tira una acusación post causa de Cromañón. Por Facundo Lozano, que sí fue al Gran Rex.

Por Facundo Lozano

La Mano - nov/09

Pensar a Miranda! es indispensable. Más allá de escucharlos, disfrutarlos, odiarlos o vitorear cual enajenado sus estribillos, hay que pensarlos. Leo García, como voz especialista, hablando en Bien de Verano (programa de chimentos de Ángel De Brito) sobre El Musical de tus Sueños de Marcelo Tinelli. Alfonso el Pintor como cortina del programa de Viviana Canosa. El hecho de que usted, señora/señor, llegue a imaginar que de golpe y porrazo su hija/o ya sabe lo que significa una eyaculación en la cara. Cris Morena llenando de liberalidad lo que supo ser ultra conservador como Casi Ángeles: de repente en la tira de Telefé los rubiecitos de juguetería hablan de poligamia, política, activismo, amor libre y más. Rocío Marengo haciendo lo que puede en lo del cabezón cuervo con la canción más popular y armónicamente extraña de los últimos tiempos: Don. Todo esto, también, es responsabilidad de Ale Sergi, ese muchacho del Oeste al que más de uno le grita “puto” por la calle (“Me lo van a decir hasta que me muera”), el mismo al que cualquiera, por el cotillón, parafraseándolo a él, podría tildar de superficial o directamente de boludo: “Nosotros pudimos traducir lo que hacía Leo García o Los Látigos a un lenguaje que se podía ver por televisión y que la gente conectaba con lo que le resultaba familiar, y ahí se iban metiendo muchas cosas”, tira.

El Ale “de la gente”
¿Se imaginan a Ricardo Mollo midiendo su solo de guitarra contra el personal del local de música Underground y que, en ese contexto, fanatizado y obnubilado por la situación, también se encontrara Sergi como la voz cantante de un grupo llamado Espíritu Santo?
“Yo trabajaba en ese local y teníamos una banda. Todos admirábamos a Divididos y, de hecho, intentábamos ir musicalmente para ese lado. Aquel día prácticamente no pude cantar porque me colgaba mirándolo”. El cantante y compositor del grupo que, junto con El Otro yo, ha dispersado la mayor cantidad de mochilas con el nombre de creación, asegura que nunca le presentaron al marido de Natalia “Defiendo la leche a full” Oreiro y que, por timidez y miedo a que no lo recuerde, jamás le dijo nada.
“El problema que teníamos era yo. Me gustaba el género, escuchaba las bandas, pero no me salía. Hay cantantes virtuosos que no podrían cantar cumbia. Con las letras, por ejemplo, intentaba tener un vocabulario más “callejero”, pero lo que me salía era malísimo”.
Ale no es ningún boludo. Es consciente de absolutamente todo. O, al menos, intenta estarlo. Evidentemente supo tener claro qué no le cuajaba, y también cuáles son sus limitaciones.

El Ale “educadito”
Él entiende por su educación el no perder nunca la elegancia, frase que repite en distintas oportunidades como si fuera su mantra. Y acá aparece la inflexión del puritanismo que no pudo soportar la lírica tan poco hitera de, por ejemplo, El Profe, que logró instalar el lema anti Palermo “Quiero volverme tan vulgar” o “Quiero ser tu negro del camión”. Él se defiende: “Hay canciones que son más explícitas que las nuestras. Igual, no creo que haya una sola grosería en las letras. Son todas palabras que me enseñaron en el colegio, que aparecen en el diccionario de la Real Academia Española”.
Retomando un concepto previo. Muchos, no todos como dirían algunos, están al tanto del famoso “Es Miranda!, miamor” que uno de los pocos vocalistas afinados repite incansablemente en los recitales. Ok, si usted imaginaba que tenía que ver con un arenga o que simplemente había surgido en la espontaneidad del vivo, se equivocó: “Cuando vino Beck por primera vez a la Argentina noté que entre canción y canción se auto presentaba. Me pareció genial. Es algo medio cumbiero o de comedia musical. Pero la finalidad con la que empecé a hacerlo era para que recuerden el nombre del grupo, nada más. Por eso, lo repetía al final de cada tema”. Vieron, muy consciente todo.
La contradicción de los cerebros que trabajan con el pop es que suelen vender felicidad disfrazada con acordes mayores, armonías imbatibles o bombos en cuatro, pero la relajación, la diversión y el “viví sin pensar” que proponen sus melodías no suelen tener que ver con el ánimo del compositor megalómano. “Soy un maniático del control, y me encanta. Tiene su parte buena y su parte mala: aunque intento no ser maltratador a veces se me escapa. Me gusta estar bien, es el grupo que hicimos y quiero que me guste mucho”.
-¿Cómo hacés para “dejarte llevar”, como proponen algunas de tus letras, estando tan al tanto de todo?
-Hay momentos en los que me resulta divertido hacerlo. Pero es verdad que si no escucho lo que quiero, no me agrada, y hasta que no salga bien no paro. Cueste lo que cueste lo tengo que conseguir. Es un proceso y me parece natural no estar relajado todo el tiempo. Me imagino que todos los proyectos, desde ponerte un kiosco hasta mudarte, tienen situaciones que te ponen contento y otras con las que te querés matar. Depende de uno no dejarse abatir por eso al saber que lo vas a conseguir.
“Digámoslo, que se sienta en la piel”, canta en el nuevo corte (¿hecho en Roho?) Mentía de Es Imposible, último disco del grupo. Sergi es Miranda!, y no porque componga todo o porque sus compañeros no ayuden, nada que ver, sino porque se palpa cómo siente: lo que le molesta, lo que le jode y todo lo que hace para encontrarle la vuelta a los problemas.
Ale también comenta que aunque Alex Ubago, Moderatto y pronto Julieta Venegas (“No puedo decir nada porque son cosas de ella. Nos juntamos, hicimos algo, pero no sé qué saldrá”) entonan sus composiciones, nunca separa canciones para otros proyectos sino que se las muestra todas al grupo y se vota. Después, puede pasar que le regale los hits que le sobran a otro artista.

El Ale autocrítico
Quizás el dato más significativo para dar (dentro del vasto terreno de sus explicaciones) pasa porque del mismo modo en el que no duda en admitir qué aprueba de su banda, Sergi tampoco tarda en cuestionarse sin vueltas.
- ¿Cómo te acercaste a la cumbia?
- Escuché un compilado de Sr. Coconut que tenía, entre otras cosas, Los Pibes Chorros, Dick El Demasiado, Gladys (la bomba tucumana) y también otro que se llama Nuevos Ricos, que presentaba a María Daniela y su Sonido Láser. Después, acá me enteré de Zizek a través de Villa Diamante, y de ahí me conecté directamente con los discos de Damas Gratis porque era lo que tenía a mano. Supongo que hay otros grupos de cumbia villera. Los discos de (Pablo) Lescano me parecieron un delirio total, encontré un sonido distinto a la cumbia tradicional. Es música rara. Ésta es la parte romántica del asunto, pero también hay que pensar que estamos en Palermo Snob, y de un día para el otro este ritmo pasó de ser cool. Perfecta la hicimos hace bastante, pero no me quiero hacer el inocente, me hago cargo de eso.
Por otro lado, ya apartado del abordaje sociológico del asunto, dice que en la última época sentían que en los shows sonaba todo muy parecido, más que nada en los ritmos bailables, y que eso llevó a la decisión de hacer un disco más distinto, más tocado y con menos falsete de Ale.

El Ale “esclavo”
En una entrevista de presentación de Es Imposible con el periodista que camina por la vereda del rock, Bebe Contepomi, Sergi aseguró que eran esclavos de la banda, una definición aparentemente positiva. Ahora bien, el chiste irónico toma otra dimensión cuando se toman en cuenta el arte de tapa del disco y varios pasajes musicales del larga duración que, lejos de sonar maduros, parecen oscuros, tristes y arrepentidos. Ale explica: “Tampoco es tan grave. Trabajamos pensando en eso. El grupo como entidad ya se ha vuelto más grande que nosotros cuatro como personalidades. Hemos creado un monstruo, pero todavía… (se interrumpe). Por ejemplo, ahora quisimos cambiar y pudimos hacerlo. Y a la vez, sabemos que con Miranda! va a ser más fácil conseguir cuatro pantallas enormes para la presentación en el Gran Rex. O sea, mientras podamos hacer la música que queremos vamos a seguir. Después de 8 años y todo lo que pasó, por supuesto que surgen cosas (¿?). Sería ridículo decir que todo va sobre rueda, pero aprendimos, e intentamos ser conscientes de que es el mejor lugar para hacer lo que queremos porque finalmente todo surgió por algo que inventamos nosotros. Fuimos bastante abiertos igual, dentro de la propuesta quiero decir. Actuamos, bailamos, cantamos, fuimos al Maipo. Entonces, si algún día no tenés ganas de cantar, te concentrás en la ropa o el maquillaje”.
- Hablás de “monstruo”, que si bien es algo imponente, no se lo puede parar.
- No, no se puede.
- ¿No tiene nada de malo?
- Y, bueno, pero era lo que yo quería. O sea, vivir de la música. Supongo que si no me hubiese interesado conseguir esto me habría quedado tocando por mi barrio, pero cuando sacamos el primer disco fue como “A coger que se acaba el mundo”. Con el tiempo vimos lo que pasaba e intentamos enfrentar el nuevo desafío con dignidad, tratamos de hacerlo para ver qué pasaba. Por otro lado, no creo que hayamos hecho todo, pero qué se yo, puede que nos convirtamos en un grupo que toca cada dos años en el Gran Rex. Hace seis que se mantiene una especie de mini rutina que se ve interrumpida con alguna situación como la del Maipo.

El Ale de los pibes
- ¿Es errónea esta afirmación: nunca jamás, ni en el deseo más optimista, imaginaron ser la debilidad de los sub 18?
- No, para nada. Realmente me desconcierta. Por un lado, creo que en el pop siempre hay niños, pero es verdad que a partir de Sin Restricciones vinieron muchos más. Creo que tiene que ver con el cotillón, con los sonidos de celulares, pero en ninguna canción les hablo directamente a ellos. Nosotros no nos ofrecemos como un grupo para niños. Son ellos los que han elegido. A fin de cuentas, hay mucho de infantil en nuestras composiciones. Las encuentro muy redonditas, generalmente en acordes mayores. Porque las que más disfrutan son esas… las más “felices”, y como no nos da vergüenza cantar esas canciones de felicidad extrema, supongo es eso lo que los atrajo.

El Ale popular
Escuchar Miranda! con detenimiento, con auriculares, ponele, es como un Elige tu Propia Aventura de la música Pop. La de ahora y la de antes. “Hay maneras y maneras de traer cosas del pasado”, asegura. Y, después, retoma eso de no perder la elegancia. Es como si él, como fana de Leo García (a quien destaca como pionero) hubiese tenido la inmensa necesidad de comunicar múltiples discursos, y la indecisión o la ambición desmesurada lo hubieran obligado a condensar todos. Toma de la cumbia, del electro pop, del pop de chicas de los 60, de la psicodelia, la electrónica, el folk, el r&b: “Es lo que todos compartimos. Lo popular es la claridad en algunos mensajes estéticos y sonoros, es lo que probablemente entienda mayor cantidad de gente. Un ritmo, un bombo en cuatro, lo pueden usar desde Kylie Minogue hasta Plastic Man y va a ser completamente distinto el resultado. Está bueno rescatar de todos lados para generar una comunión musical y que después pase lo que pasa en los recitales, que casi siempre se arman medio fiestas”.

El Ale polémico
Puede que los atentos tengan en la memoria uno de los trabajos que Sergi realizó antes de que la Mentira explotara. Pero si no, sepa que fue sonidista en Cemento y que desde aquel tiempo lo une una relación de afecto con el ya procesado por la Causa de Cromañón Omar Chabán. Olvidándose de la enorme responsabilidad que acusa con cada palabra que dice a los medios, o quizás utilizándola en su favor, dice: “Me dio mucha lástima y pena lo que pasó. El castigo me pareció, como mínimo, desproporcionado. Lo más gracioso del asunto es que dos días después despenalizaron el consumo de marihuana y para mí hay tanta conexión en eso. Porque te olvidaste al toque de Cromañón. Fue un fraude y todos lo saben. Yo no le deseo el mal a nadie pero tampoco todo el mal a uno. ¡Pobre manager! Yo pienso en Damián (cumple esa función para ellos) y me parece una locura. Él forma parte del grupo, sólo que no toca un instrumento. Mirá si a nosotros nos pasa algo así y él va preso 20 años y en consecuencia nosotros nos vamos de gira, una locura. Pero nos fumamos un porro y seguimos adelante”.

Pepsi Music + Calle 13

2009-11-15T13:06:00.000-08:00

Acá va la cobertura de la última fecha del Pepsi Music 09 que hizo Facu para el suple Espectáculos de Clarín. Y aprovechamos para poner, más abajo, la nota que él le hizo a los puertorriqueños de Calle 13 hace dos años para el Sí!

El día de la despedida
Pepsi Music. Los Cadillacs anunciaron su nueva separación. Calle 13 consiguió el mayor griterío.

Por Facundo Lozano
Clarín - 10/nov/09

Demasiada presión, ésa que dice "El tiempo pasa pronto y todo tiene su final", fue la canción que eligieron Los Fabulosos Cadillacs para editorializar el momento en el que Vicentico anunció la nueva separación de la banda. Ése fue el punto más alto, en cuanto a cantidad de gente y atención hacia el escenario, de un festival cargado de heterogeneidad musical y buenas sorpresas extranjeras. Eso sí, todo con bajo volumen, porque aparentemente es PRO que los recitales al aire libre casi no se escuchen.

Muchos se acercaron temprano a broncearse bajo el sol pleno del Club Ciudad de Buenos Aires por la cantidad de bandas buenas, nuevas o populares que tocaron el domingo en el Pepsi Music. Desde la puertorriqueña Cultura Profética, que ofreció su refinado reggae romántico, hasta los grititos ultra agudos de la cantante de The Ting Tings, pasando por la envidiable energía de Mäximo Park.

También estuvieron Karamelo Santo, Kapanga y Los Tipitos. Luego vino el desborde criollo que cura las heridas: los Decadentes generaron una mezcla de tribus concentradas en la fiesta y el baile. Y Jorge Serrano probó su reciente Alamut por primera vez en contexto de festival, y no se escucharon reproches.

Cuando casi nadie lo esperaba, un ucraniano de nombre Gogol Bordello tomó el escenario con su grupo de gitanos, y más allá del desconocimiento de su música en el país, el contexto dio perfecto, porque los coros de borrachos del calco de Frank Zappa pusieron a la multitud en onda. Después, los responsables de Sopa de Caracol se hicieron cargo.

En el medio, Dante Spinetta jugó La Guerra del Audio con el Gobierno de la Ciudad y puso el volumen bien alto. Y por si faltaban emociones retro en la jornada, en el escenario más pequeño del predio pero colmado de gente, adelantó el regreso de Illya Kuryaki and the Valderramas cantando Olvídalo.

Hacia el final del festival, Los Fabulosos Cadillacs se mostraron demasiado elegantes, muy ajustados aunque despertaron pogos, rondas de baile, trencitos y cantos desafinados. Quizás imitando al acotado y recordado primer discurso de Cerati para despedir Soda Stereo, Vicentico, al terminar, dijo: "Hasta siempre. Gracias. Chau."

Mientras tanto, Charly García, que está cada vez más parrandero, recorrió el back stage de los shows y llamativamente Residente, líder de Calle 13, salió con la espalda pintarrajeada con un enorme "Say No More". ¿Obra de García o simple acto demagógico? Los amigos de Pablo Lescano y Gustavo Santaolalla consiguieron el mayor griterío de todo el Pepsi: por el cantante, su hermana, y por supuesto, las canciones. "Vamo' a meterle hoy. Es domingo pero que se jodan", pidieron. Y se bailó. En el momento en el que René Pérez confundía los roles y se autoproclamaba como "la voz del pueblo", llegó Atreve te te y arregló el traspié.

Para los pocos que aguantaron hasta la medianoche, Catupecu Machu salió con su espíritu arrollador y cada vez más oscuro a estrenar Simetría de Moebius.

Foto: Matías Altbach

"Ser del under es pura actitud"
Con su segundo disco, Residente o Visitante, el dúo se pone un paso más allá de los estereotipos del reggaeton.

Por Facundo Lozano
Clarín - 4/may/07

Al igual que el reggaetón, Calle 13 es una banda exitosa, polémica y subestimada. Residente, el responsable de las letras y las voces, demuestra en una charla exclusiva para el Sí! que el proyecto, originario de Puerto Rico, tiene una seria autoconciencia sobre la frivolidad del mundo pop y los clichés machistas del género, antes comandado por Daddy Yankee. En su nuevo disco (Residente o Visitante) los invitados se llaman Gustavo Santaolalla y Vicentico, en un intento por abrir fronteras. Calle 13 excede el reggaetón, no sólo lo sobrepasa sino que lo mira desde arriba, lo pisa y lo escupe, propone fusilarlo y lo acusa de atrasado . Como letrista y voz cantante, Residente excede la figura de MC de la calle, rapero arrogante y misógino. Desde Miami, responde sobre su nuevo disco, que sale en la Argentina, donde demuestra su necesidad de estirar los límites de todo y todos: los conservadores que lo critican y el público que lo ama.

–Argentina es uno de los pocos lugares que Calle 13 no visitó. ¿Cuándo vienen?
–Estoy loco por ir para allá, no hemos ido porque estamos haciendo promoción. Tengo unos amigos en Rosario que me tienen al día de lo que pasa, porque son de los buenos, son teatreros. Es el único lugar a donde no hemos visitado. De seguro vamos a ir.

–En varias entrevistas vos definís el comportamiento de la banda como "underground". ¿Se puede sostener eso desde una multinacional y teniendo tanto éxito?
–El underground es una actitud, más que un sistema de difusión. Hay mucha gente que está en el
under pero no lo es, sino que simplemente no tiene la suerte de que alguien la patrocine. Por eso se ve tanta gente que en cuanto la empiezan a financiar pierde todo. El tema Atrévete te te fue hecho con esa actitud. Me decían que los coros eran muy largos, porque nadie se los iba a aprender y yo no les hice caso, es como un trabalenguas largo que todo el mundo memorizó. Sin ánimo de compararme, porque yo me considero nada, tierra que no produce, pero Björk es una artista que pudo mantener eso.

–¿Tuviste alguna historia de amor que no fuera aprobada como la que aparece en el Tango del pecado?
–Ésa que pasa en la canción y en el video. La que sale en el clip es mi novia y todavía no he conocido a sus papás. Aquí se armó un gran despelote cuando yo me puse a salir con ella, que fue Miss Universo en el 2001. Es una tipa súper brillante, que está en otra onda en la vida. La gente tiene una visión diferente de ella, se creen que está en otro viaje y entonces a mi me veían como un proxeneta. Se pusieron a hablar mierda de nosotros, alguien dijo que nos íbamos a quemar en el infierno.

–O sea, que el tema no hace otra cosa que describir lo que estás viviendo.
–Sí, es lo que me pasa ahora. De lo de quemarme en el infierno, de ahí saqué el coro. También le tiro a la prensa, les digo que la Real Academia yo se la dejo a España, porque me decían que me expresaba mal, que hablaba mal y decía malas palabras. También a mis suegros: "Desde el infierno, abran paso que llegó el yerno". Con eso me jodí, voy a tener que esperar dos años más para conocerlos.

–¿Cómo entrenás tus letras?
–Todo el tiempo me paso practicando. Además de improvisar en el carro, siempre estoy escribiendo y pensando a nivel de rap. Es diferente escribir un rap a una balada, son 1000 palabras en vez de 200. Yo me paso buscando maneras, métodos de no repetirme. Obvio que me repito, pero intento no repetir formas de rima o de ideas.

–El machismo en el reggaetón es moneda corriente y ustedes se ponen en el otro extremo. Pero en el clip de Atrévete te te caen en la misma bolsa...
–El tema del machismo y feminismo es algo que tengo bastante resuelto, porque tengo cuatro hermanas, una de ellas es mayor y me traía fuerte con tener los cuidados necesarios. Latinoamérica es bastante machista. Atrévete te te se trata sobre un tipo de mujer, sobre un estereotipo, que piensa de la misma forma, se viste igual, vive de la misma manera. Bien podrían haber sido hombres.

–En el tema que cantás junto a La Mala Rodríguez se nota un poco más tu postura en contra de la misoginia.
–El tema con La Mala es bien sexual y la idea era no representarme fuerte a ese nivel, pero ella
quiso que también lo sea. Entonces me puse en el rol de antihéroe, porque ningun reggaetonero diría "acabo rápido y la tengo chiquita". Además estuve leyendo a Judith Butler, una intelectual de la Universidad de Berkley en California, que escribe sobre conflictos de género y es magnífica.

–Tenés estudios universitarios en artes. ¿Te discriminaron por eso?
–Al principio, como no tenían la posibilidad de agredirme por ningún lado, ésa era la lógica. Pero
tan pronto yo les tiraba las letras, que son de calle y para nada pretenciosas, abandonaban las ganas de molestar. Yo me crié en un lugar donde algunos de ellos también se han criado, soy de clase media baja, mi madre es telefonista. Lo diferencia es que yo estudié y ellos no.

Programa: 7 de nov

2009-11-14T21:06:00.000-08:00

Marcelo Ezquiaga + Sandro + Violencia en el cine (Elephant, de Gus Van Sant)

Marcelo Ezquiaga por Roberto Camarra

Lista de temas

Alta Fidelidad, José Miel
Yo me acuerdo, Flor Maleva
Hay una guerra, Gabo Ferro
Decorado, Marcelo Ezquiaga
Carne, Marcelo Ezquiaga (en vivo)
Formas de hablar, Marcelo Ezquiaga (en vivo)
Nada más, Sandro
Sigue buscando el sol, Sandro
Semáforos, Marcelo Ezquiaga (en vivo)

Primer programa: 31 de oct

2009-11-14T20:56:00.000-08:00

Juan Ravioli + Manal + Travesti + Nairobi + All that Jazz

Juan Ravioli por Roberto Camarra

Lista de temas
Yo me acuerdo, Flor Maleva
Alta Fidelidad, Juan Ravioli (en vivo)
Maldición, Juan Ravioli (en vivo)
El rumbo del brujo, Travesti
Calibre 44, Travesti
Avellaneda Blues, Manal
Avenida Rivadavia, Manal
Channel 12, Nairobi

Debut

2009-10-30T12:20:00.000-07:00

Ansiosos? Nerviosos? Impacientes? Desesperados?

Ya llegó, ya está aquí!!

Hoy empieza la tercera teporada de Alta Fidelidad (rock + cine) Cuando el sábado le gana la discusión al viernes, de 00.00 a 01.30 por radio América, AM 1190. También nos podés escuchar en http://www.estoesamerica.com/.

Para comunicarte con el programa, escribínos a altafidelidad@amradioamerica.com o a altafidelidadradio@gmail.com

Acá va un adelanto de nuestro primer invitado, el gran Juan Ravioli, y su hit/cortina del programa.

Nos (re)presentamos

2009-10-30T11:10:00.000-07:00

Con aspiraciones considerablemente fuera de su alcance, desde Alta Fidelidad queremos reivindicar aquel mito del arte como resistencia. Porque no toda canción ni película puede adquirirse en una góndola de supermercado, pretedemos encontrar producciones que se peleen contra el conservadurismo estético.

Sin la seguridad de ganar la batalla pero con la confianza de los inconscientes, nos proponemos ir en contra del no hay nada nuevo bajo el sol que plantean los vagos y aburridos. Por eso, creemos en la nimia posibilidad de que Alta Fidelidad no muera nunca (epa!), que exista más allá de nosotros, pero siempre sostenido por la deformidad, la rebeldía ya no entendida como sexo, drogas y rock and roll, la ternura y sobre todo las ganas de unir las líneas (parafraseando el término futbolístico). Y que la marginación del arte independiente se convierta simplemente en un cliché.

Hay otra escena, y no está tan bajo tierra.

Por eso, en cada emisión presentaremos shows en vivo, acústicos, entrevistas, informes dedicados a escenas musicales, segmentos especiales sobre artistas, columnas de cine, top fives y rescates de discos, entre (muchas) otras cosas.

Idea, conducción y producción general: Facundo Lozano
Especialista en terapias cinematográficas: Roberto Camarra

Experto en musicalidad: Lucas Garófalo